Orchestrazione Virtuale Luglio - Settembre 2012

Con la definizione Orchestrazione virtuale s’intende principalmente un procedimento di ricostruzione del suono orchestrale tramite strumenti informatici hardware e software. Un procedimento, ma anche una tecnica, che ha visto un rapido sviluppo nell’ultimo decennio, grazie al costante progresso delle tecnologie digitali.

Allo stato attuale le moderne librerie di suoni orchestrali consentono effettivamente di raggiungere un livello di realismo sonoro, ma anche “musicale”, quanto mai convincente sia nella definizione dei timbri che nella restituzione della gamma dinamica. Per questo motivo, la “virtualizzazione” dell’orchestra oggi è divenuta oggetto di interesse sempre maggiore in campi professionali quali la musica applicata alle immagini, in modo particolare nella produzione di quei prodotti audiovisivi e multimediali dove la presenza di musica orchestrale rappresenta un valore aggiunto, ma contemporaneamente le limitazioni del budget riservato alla parte audio divengono spesso un ostacolo insormontabile.

L’orchestrazione virtuale è divenuta rapidamente una materia sempre più complessa e sempre più orientata alle applicazioni pratiche. Essa richiede, quindi, molteplici competenze attinenti sia al mondo strettamente musicale (composizione, strumentazione e orchestrazione “reale”) che a quello tecnologico (conoscenza dei sistemi hardware e padronanza dell’uso del software).

Introduzione all'Orchestrazione Virtuale

Impieghi dell'orchestrazione virtuale.
Dotazione hardware e software. Sistema minimo e sistemi di riferimento
Panoramica sulle librerie orchestrali e filosofie progettuali
Struttura delle librerie orchestrali. Categorie di samples. Suoni base, articolazioni, effetti e Keyswitches

Virtual Instruments e interfacce.

Descrizione e utilizzo dei players
EastWest Kompakt e Play,
Vienna Instruments e Vienna Ensemble
Kontakt, Gigastudio e Gigaplayer.
Analisi del contenuto delle librerie
Vienna Appassionata Strings
EastWest Gold e Platinum
Hollywood Strings e Brass
Ra (strumenti etnici) Symphonic Choir
Audiobro LASS (LA Scoring Strings)
ProjectSam Symphobia 1 e 2
ProjectSam TrueStrike, Orchestral Brass.
Ra (strumenti etnici) Symphonic Choir
Miroslav Philarmonik

Tecniche di sequencing

Prima simulazione. Distribuzione del materiale midi.
Ricostruzione del fraseggio.
Assegnazione delle articolazioni alle tracce midi.
Creazione di templates orchestrali.
Sovrapposizione di articolazioni.
Impiego simultaneo di differenti librerie orchestrali.
Esercitazioni

Simulazione orchestrale

Gli archi. Impiego dei colpi d'arco e relative articolazioni.
Simulazione delle sezioni orchestrali e dei soli.
Simulazioni di fiati e percussioni.
Impiego di effetti e ornamentazioni
Mixing virtuale, riverberi ed effetti.
Il playback nel software di notazione Finale

Il corso verrà attivato con un minimo di cinque richieste.

Il materiale didattico comprende pdf multimediali, con esempi audio e video, materiale midi e audio, progetti completi per il software Cubase.
Il corso verrà effettuato con attrezzatura dedicata, mostrando
direttamente nella sede il funzionamento del software
e delle librerie indicati nel programma.

Il calendario del corso non è disponibile, contatta il responsabile e chiedi, senza impegno, quali sono le prossime date utili.